Что такое иллюстрация?

Иллюстрация — это схематичное узнаваемое изображение объектов на плоскости. Само слово иллюстрация отражает несколько прикладной характер таких рисунков, они обычно используются для иллюстрации какого-то текста (книги, журнала, сайта, рекламы и проч.). Сами по себе иллюстрации представляют собой обычно скетчи на бумаге, которые затем переводят в цифровой формат, чтобы продать или переслать заказчику (ну или просто загрузить в интернет и показать всему миру в соцсетях / на своем сайте).

Несмотря на то, что у иллюстраций есть прикладное значение, это не значит, что иллюстратор не является настоящим художником и его произведения сами по себе не играют роли. Если иллюстратор делает интересные работы, то выпускаются зины, комиксы, сборники иллюстраций, можно сделать свою онлайн галерею, куда поклонники ваших работ будут заходить и радовать свой взор. Иллюстрировать можно любые объекты реального, виртуального или выдуманного мира. Главное, чтобы иллюстрация была понятна зрителю и несла в себе вашу индивидуальность.

Чем можно рисовать иллюстрации?

Иллюстрации обычно создают акварельными красками, цветными карандашами, маркерами, гуашью или акрилом. Зачастую для рисунка используется тушь, лайнер или изограф. Кто-то любит рисовать простым карандашом или ручкой. Есть иллюстраторы, которые специализируются на отдельных техниках — каллиграфия, пастель, манга, комиксы, еда и проч. Могут использоваться неожиданные материалы — лаки для ногтей, блестки, разноцветные чернила и многое другое. В принципе иллюстрации можно делать чем угодно (наверное, только кроме масляных красок).

Как создавать иллюстрации в своем уникальном стиле?

О том, как найти свой стиль в рисовании, я уже делала отдельную заметку (см. http://9go.ru/kak-najti-svoj-stil-v-risovanii/ ). Здесь лишь добавлю, что поиск своего стиля и правда может занять довольно продолжительное время, ведь найти себя не просто. Но это не значит, что пока вы не нашли свой стиль, вы не можете делать иллюстрации и даже продавать их. Есть множество иллюстраторов, которые не имеют специального узнаваемого стиля, но тем не менее создают качественные и востребованные работы. Главное, не переживать, если пока вы не знаете, в чем фишка ваших рисунков. Постепенно, чем больше вы будете рисовать, тем вероятнее вы сами заметите сходства между вашими работами. Это сходство и есть то, что называется «стиль художника».

Как продавать иллюстрации в интернете?

После того, как вы попрактиковались в рисовании, обзавелись портфолио (как минимум 10-20 приличных работ), изучили на базовом уровне фотошоп и научились фотографировать ваши иллюстрации и приводить их в доступный для загрузки в интернет вид, можно начать искать варианты реализации ваших рисунков на мировом онлайн рынке иллюстраций. В этом посте я фокусируюсь на иллюстрациях, нарисованных от руки, но, конечно, есть вариант рисовать сразу в digital формате на планшете или делать векторную графику. Где же можно заработать на своих рисунках? Давайте выделим несколько основных мест в интернете, где могут быть покупатели вашего творчества, это:

• соцсети,
• микростоки,
• сайты для портфолио фрилансеров,
• творческие онлайн-магазины,
• художественные онлайн галереи,
• ваш сайт, блог, магазин.

Для иллюстратора лучше всего на мой взгляд подходят соцсети с картинками, микросток Shutterstock, сайт с портфолио Behance и свой сайт, возможно, с магазином. Остальные площадки больше пригодятся художнику общего профиля, фотографу, скульптору. На указанных площадках нужно сделать свой творческий аккаунт, выкладывать примеры работ, оставить email для связи или отвечать на письма в директе. Важно обновлять ваши странички регулярно (как минимум раз в неделю), выкладывать свои лучшие работы, ставить релевантные теги, делать подробные описания, чтобы вас находили через поиск. Поскольку большая часть этих платформ устроена по принципу социальных сетей, то вы можете так же общаться с другими участниками и поддерживать высокую активность вашего профиля.

Сколько зарабатывают иллюстраторы фрилансеры?

Деньги портят творческий запал, когда иллюстратор вдруг понимает, что на своих рисунках можно зарабатывать, то включается режим поиска «выгодных тем» для иллюстрации, «что там лучше всего продается» и «как побольше заработать». Для творческого человека такие мысли могут быть очень разрушительны. Конечно, каждому хочется видеть отдачу от своих трудов, хочется почувствовать, что ваше творчество может помочь вам оплатить счета. Так что давайте прикинем, на какую сумму в месяц можно рассчитывать с учетом, что вы уже сделали все вышеописанные шаги и имеете активные профили в течение 1-3 месяцев хотя бы на 5 продающих ресурсах. Я даю три месяца на раскрутку, так как поначалу ждать каких-то продаж в интернете вообще не стоит, нужно наработать себе имя и репутацию.

После анализа отзывов многочисленных иллюстраторов, становится очевидно, что разброс доходов довольно велик. Есть иллюстраторы, которые ничего не зарабатывают, а есть те, кто смог получать несколько тысяч долларов в месяц с одной платформы. Я думаю, что будет справедливо вывести среднюю температуру по больнице и сказать, что примерный средний заработок начинающего иллюстратора составляет около 30 долларов в месяц. Да, на эти деньги особо не разгуляешься, но давайте будем реалистами, где сейчас в интернете дают быстрые и легкие деньги? Правильно, в мышеловке! А если вы хотите своим трудом заработать, то придется реально много вложить (и времени, и сил). Иллюстраторы, которые годами выстраивают свое портфолио и развивают аккаунты, где-то через 5 лет могут в среднем получать по 100-500 долларов в месяц за свои рисунки.

Нужно ли уметь рисовать, чтобы стать иллюстратором?

Я убеждена, что каждый человек умеет как-то рисовать. Мы все в детстве что-то рисуем, а иногда рисуем на бумажке и во взрослом возрасте, часто при разговоре по телефону. Другое дело, что рисовать можно по-разному. Есть академический рисунок, им вообще мало кто владеет, обычно те, кто много лет учился в классических художественных заведениях. И зачастую эти люди не становятся иллюстраторами, так как у них либо есть своя профессия, которой они отдают все время, либо они вообще уходят от рисования и живописи и зарабатывают чем-то другим. Бывает, наверное, что небольшой процент профессиональных художников увлекается иллюстрацией. Но далеко не все иллюстраторы учились в художественной школе / художественном институте. Многие иллюстраторы имеют вообще не относящуюся к творчеству профессию. Так что… и да, и нет.

В иллюстрации можно найти себя на любом жизненном этапе, не важно умеете вы рисовать в академическом смысле этого слова или нет, вы всегда можете развить свои навыки, если захотите. Рисовать можно научиться за два года в любом возрасте. Для взрослых есть онлайн занятия, видео в ютубе, множество доступной литературы. Мне кажется, что иллюстрации тем хороши, что даже не умея рисовать круг, можно сделать оригинальную иллюстрацию. Главное, показать предмет так, чтобы людям нравилось на него смотреть, и чтобы они могли узнать его. Так что какие-то базовые навыки все-таки придется изучить, но вам не потребуется на это много времени. Если вы будете рисовать каждый день, то уже через несколько месяцев вы научитесь изображать любые предметы. И вам останется отыскать свой стиль, чтобы иллюстрации заиграли новыми красками.