Художник — это не обязательно тот, кто берет в руки кисть и рисует красками на холсте. Думать как художник — значит быть творцом в широком смысле этого слова. В любой деятельность есть люди с творческим подходом, а есть копировальщики, есть новаторы, а есть повторяторы.
Художник — может быть вашей профессией, но если ты и вовсе ничего не рисуешь, то умение думать неординарно выведет тебя на новый уровень мастерства.
Как художник и «женщина-инноватор на YouTube» (по версии Google), я решила поделиться тем, как величайшие художники мира — от Ван Гога до Бенкси — думают о творчестве и понимают суть фразы «быть художником». Что делает художник, зачем, откуда берет идеи, как приходит к своему видению мира. Креативность — это врожденный феномен или каждый может научиться думать как художник?
На эту тему меня вдохновила книга-сборник интервью с художниками, которую я нашла в букшеринге в нашей деревне в Израиле. И еще парочка книг и видео с личными дневниками и интервью — Ванг Гог, Уорхол, Поллок, Хокни, Ротко, Малевич, и др. Подперчу мысли классиков своим видением и сделаю обобщение:
- творчески — означает «от себя», то есть буквально «проявление» самого себя как фотопленки
- развитие творческого подхода — это развитие смелости показать миру то, что скрыто в твоих мыслях и воображении
- художник через творчество преследует единственную цель — самореализация
- обучение для художника — способ освоить инструменты для самореализации
- работы других художников, люди и окружающий мир — источники вдохновения
- уединение — необходимость для художника, чтобы иметь возможность услышать и понять себя
- продукт творчества — как ребенок для художника, и когда его негативно оценивают или критикуют, это вызывает злость
- художники не рисуют / не делают / не показывают буквально то, что зритель может увидеть в их работах
- есть три режима — художник (автор), ремесленник (копировальщик) и зритель (потребитель), и каждый человек может переходить из одного режима в другой
Чтобы иметь возможность реализовать себя творчески нужно овладеть инструментами — понять, как получить нужный цвет краски и какой кисточкой удобнее рисовать. Учишься не тому, как повторить чей-то стиль или подход, а тому, как технически «проявить» то, есть есть у тебя внутри. Копирование — лучший способ обучения, но пока ты копируешь мастеров, ты ремесленник.
Как же стать художником с широком смысле этого слова?
Моему творчеству помогают такие идеи:
- Учиться у других художников инструментарию
- Когда хочешь скопировать, спрашивать себя — это мое или нет?
- Повышать самооценку, чтобы не бояться реализовать себя
- Как можно чаще сбрасывать шелуху привычного
- Иметь свою нору — место, где можно уединиться
- Убирать непрошенную критику и негативные оценки из своей жизни
- Реализовывать свои творческие импульсы и публиковать онлайн (и первое время можно вовсе не смотреть фидбек).
Зачем годами рисовать и писать в стол? Зачем делать видео, которые потом стесняешься выложить и удаляешь? У меня внутри есть что-то, что достойно появиться на свет. Если я не сделаю это, то никто другой так не сможет. Мне нужно написать этот пост. И он единственный в своем роде. Интересно, если бы ChatGPT был человеком, художником и хотел самореализоваться, что бы он написал?
Давайте спросим последнюю (самую умную) версию ChatGPT:
Представь, что ты человек — художник, который хочет самореализоваться. Что ты напишешь?
ChatGPT:
Если бы я был человеком-художником, стремящимся к самореализации, я бы написал следующее:
Здравствуйте, дорогие друзья и единомышленники!
Меня зовут [Ваше имя], и я художник, который всегда ищет новые способы самореализации и самовыражения. Художественное творчество является моей страстью и моим способом понять мир вокруг меня, а также выразить свои чувства, мысли и идеи.
Я хотел бы поделиться с вами своими мечтами и целями, которые я стремлюсь достичь в своем художественном пути. Во-первых, я хочу создать серию произведений искусства, которые бы отражали мою философию, взгляды на жизнь и мои переживания. Эти произведения могут быть написаны в разных стилях и техниках, чтобы показать мою разносторонность и творческую гибкость.
Во-вторых, я хочу принять участие в различных выставках и мероприятиях, где смогу показать свои работы широкой аудитории, обменяться опытом с другими художниками и найти своих почитателей. Это поможет мне сформировать свой художественный имидж и расширить границы своего творчества.
В-третьих, я стремлюсь к сотрудничеству с разными художниками, музыкантами, дизайнерами и другими творческими личностями, чтобы создавать совместные проекты, объединяющие разные виды искусства. Вместе мы сможем воплощать более амбициозные идеи и вдохновлять друг друга на новые достижения.
Кроме того, я бы хотел преподавать искусство, делиться своим опытом и знаниями с молодыми поколениями художников. Это не только поможет им развиваться, но и даст мне возможность постоянно обучаться и совершенствоваться.
Для меня самореализация в искусстве — это постоянное развитие, общение с единомышленниками, обмен опытом и непрекращающееся стремление создавать что-то новое и уникальное. Я верю, что каждый из нас обладает неповторимым талантом и может достичь успеха в своей сфере, если будет упорно работать над собой и своим творчеством.